Explorando el futuro del arte en Zona Maco

La ciudad de México ha sido el hogar de la exitosa feria de arte Zona Maco durante los últimos 20 años, y este año celebra su aniversario número 20 con una mirada audaz hacia el futuro. La feria, considerada la más grande de América Latina, abarca diversas secciones dedicadas al arte contemporáneo, la fotografía, el diseño, las antigüedades y los libros, además de contar con numerosos restaurantes y bares emergentes. Si bien las instalaciones dramáticas y fotogénicas han sido siempre un punto destacado de Zona Maco, la edición número 20 las lleva al frente y al centro a través de “Forma”, un programa especial que invitó a veteranos de la feria a instalar obras a gran escala en los laberínticos pasillos del centro de convenciones. A continuación, destacamos cinco galerías que dejaron una impresión memorable en la feria de este año, que se llevó a cabo del 7 al 11 de febrero en el Centro Citibanamex.

Preciosas imágenes capturadas por Patricia Conde Galería

La sección de fotografía de Zona Maco fue especialmente impactante este año gracias a la exhibición de Patricia Conde Galería en colaboración con el curador Alejandro Cartagena y la plataforma de fotografía de inteligencia artificial Fellowship. La obra de arte de Roope Rainisto, titulada Welfare Society No. 2, nos sumerge en una ciudad post-apocalíptica a través de una lente cinematográfica que nos recuerda a Blade Runner. Por su parte, Alkan Avcıoğlu, un polímata turco y autodefinido “artista de IA outsider”, nos presenta la serie Overpopulated Symphonies, en la cual llena paisajes urbanos precarios con un número inimaginable de figuras humanas. Y, para añadir un toque de humor, Lim Wenhui, reconocida por su serie Nice Aunties, nos sumerge en un terreno más crudo con imágenes que involucran sushi, autos y partes del cuerpo. No nos podríamos olvidar de mencionar a sus famosas tías, quienes también hicieron acto de presencia en una inmensa taza de ramen, bañándose y riendo juntas. Estas obras nos recuerdan que, si bien la inteligencia artificial está complicando y amenazando los límites del arte, estas extrañas ideas y recetas visuales aún son producto de artistas humanos.

El arte conceptual latinoamericano de Henrique Faria

El arte conceptual latinoamericano es el foco principal del espacio en Nueva York del galerista venezolano Enrique Faria. En la feria de Zona Maco, Faria presentó el trabajo de 11 artistas, destacando las obras del artista mexicano Emilio Chapela y del artista venezolano Luis Molina-Pantin. Chapela ha creado banderas para lograr deconstruir los logotipos de reconocidas corporaciones internacionales y exhibirlos como si fueran emblemas de naciones. Molina-Pantin, por su parte, presentó una instalación escultórica bajo el título “42 Huchas de Bancos Mexicanos Intervenidos o en Quiebra”, en la cual se mostraban personajes nostálgicos como un osito de peluche, un fantasmas, una ballena y E.T. como objetos dignos de proteger y exhibir en vitrinas de vidrio.

Descubriendo a artistas texanos contemporáneos en Jane Lombard Gallery

Es siempre un placer encontrar artistas contemporáneos de Texas representados en Zona Maco, y este año se destacó especialmente la artista de El Paso, Margarita Cabrera, en la muestra de la galería Jane Lombard. Con ocho impresionantes obras en exhibición, Cabrera mostró su talento en esculturas suaves y curiosas, elaboradas con vinilo, hilo y espuma. Su instalación “Agua Que No Has de Beber, Déjala Correr” presenta 50 Humvees de juguete cayendo desde el cielo, suspendidos por numerosos hilos. Junto a las esculturas de pared con luces LED del artista James Clar, Cabrera expuso su “Space in Between – Saguaro (Guadalupe A.)”, uno de sus temas recurrentes: cactus elaborados a partir de uniformes reutilizados de la Patrulla Fronteriza y bordados por inmigrantes latinoamericanos en talleres organizados por la propia artista en comunidades fronterizas.

El arte abstracto mundial de Galería RGR

Fundada por Ricardo González en Venezuela y ahora con sede en la Ciudad de México, Galería RGR presenta una variedad global de artistas unidos por el vasto lenguaje de la abstracción. Colocándose en la cima de la feria de Zona Maco, la galería RGR atrajo la atención de los visitantes con su impresionante compilación de obras de 20 artistas. En particular, destacó el trabajo del artista venezolano Carlos Cruz-Diez, cuya ilusión óptica en rayas y patrones estilo argyle de la serie Physichromie Panam fue imposible de capturar en una fotografía. Por otro lado, Hilma’s Ghost, un colectivo feminista con sede en Brooklyn y conformado por Sharmistha Ray y Dannielle Tegeder, nos presenta pinturas de acrílico meticulosamente elaboradas con nombres extremadamente largos que exploran la geometría sagrada y la abstracción espiritual. Uno de estos ejemplos es “¡Libérate de tus cadenas! Te sientes atraído por el lado oscuro, pero utiliza al Diablo para impulsarte a mayores alturas. Si buscas claridad, corta los cordones étericos con todo lo que no te sirve en este momento. Un pasaje dorado se encuentra al otro lado de tus dudas. Levanta tu espada y retírate del palacio de la ilusión”.

Sección de Preguntas Frecuentes sobre Zona Maco

1. ¿Qué es Zona Maco y cuánto tiempo ha estado operando?
Zona Maco es una exitosa feria de arte que se lleva a cabo en la Ciudad de México desde hace 20 años. Es considerada la feria más grande de América Latina.

2. ¿Qué secciones abarca Zona Maco?
Zona Maco abarca diversas secciones dedicadas al arte contemporáneo, la fotografía, el diseño, las antigüedades y los libros. También cuenta con numerosos restaurantes y bares emergentes.

3. ¿Qué es “Forma” en la edición número 20 de Zona Maco?
“Forma” es un programa especial de la feria que invitó a veteranos de la feria a instalar obras a gran escala en los laberínticos pasillos del centro de convenciones.

4. ¿Cuáles fueron algunas de las galerías destacadas en la feria de este año?
– Patricia Conde Galería: Destacó por su sección de fotografía con las obras de Roope Rainisto, Alkan Avcıoğlu y Lim Wenhui.
– Henrique Faria: Presentó el arte conceptual latinoamericano con artistas como Emilio Chapela y Luis Molina-Pantin.
– Jane Lombard Gallery: Mostró artistas contemporáneos de Texas como Margarita Cabrera y James Clar.
– Galería RGR: Presentó una variedad global de artistas abstractos, incluyendo a Carlos Cruz-Diez y el colectivo Hilma’s Ghost.

5. ¿Qué destacó de la obra de Margarita Cabrera en Jane Lombard Gallery?
Margarita Cabrera exhibió esculturas suaves y curiosas elaboradas con vinilo, hilo y espuma. Su instalación “Agua Que No Has de Beber, Déjala Correr” presentó 50 Humvees de juguete suspendidos por hilos. Además, expuso su obra “Space in Between – Saguaro (Guadalupe A.)” que consiste en cactus elaborados con uniformes reutilizados de la Patrulla Fronteriza bordados por inmigrantes latinoamericanos.

6. ¿Qué artistas destacaron en Galería RGR?
En Galería RGR destacó el trabajo del artista venezolano Carlos Cruz-Diez, conocido por su ilusión óptica en rayas y patrones. También se destacó el colectivo femenino Hilma’s Ghost, que presenta pinturas de acrílico con nombres extremadamente largos que exploran la geometría sagrada y la abstracción espiritual.

Términos clave:
– Zona Maco: Feria de arte que se lleva a cabo en la Ciudad de México.
– Arte contemporáneo: Arte creado en la actualidad que refleja el contexto y los temas de la sociedad actual.
– Fotografía de inteligencia artificial: Uso de la inteligencia artificial en la creación de obras de arte fotográficas.
– Artista de IA outsider: Artista que utiliza inteligencia artificial en su trabajo pero no está vinculado directamente con el campo de la IA.
– Arte conceptual: Forma de arte en la que la idea o el concepto detrás de la obra es más importante que el objeto físico en sí.
– Instalación escultórica: Obra de arte creada específicamente para un lugar o espacio en particular que incorpora elementos escultóricos.
– Ilusión óptica: Ilusión creada por los patrones o colores en una obra de arte que engañan al ojo del espectador.
– Geometría sagrada: Estudio de los patrones geométricos que se encuentran en la naturaleza y que se consideran sagrados o divinos.

Enlaces relacionados:
Sitio web oficial de Zona Maco
Patricia Conde Galería
Henrique Faria
Jane Lombard Gallery
Galería RGR

ZM Online Híbridos y yuxtapuestos, otros modos de hacer arte

ByJohn Washington

John Washington is a seasoned author and expert in new technologies and financial technology (fintech). He earned his Master’s degree in Information Systems from the renowned University of Queensland, where he developed a deep understanding of the intersection between technology and finance. With over a decade of experience in the industry, John has worked with prominent fintech firms, including his tenure at the innovative company, Bluegaps Solutions, where he was instrumental in developing cutting-edge financial applications. His work focuses on demystifying complex technological concepts and making them accessible to a broader audience. John’s articles and publications are widely recognized for their insightful analysis and thought-provoking perspectives on the future of finance. When he is not writing, John is a passionate advocate for responsible tech adoption and its implications for economic equity.