Mexico City’s Art Week has always been a vibrant event, showcasing the best of the city’s art scene. This year, the edition was particularly bustling, attracting art advisors, curators, and gallerists from all over the world. The influx of foreign visitors, however, raised concerns among younger Mexican artists and art workers who feel that the art scene caters too much to foreigners.
Despite these concerns, CDMX Art Week remained a showcase of diversity and inclusivity. The theme of pleasure and politics permeated ZonaMaco’s Ejes section, where queer art took center stage. From Romeo Gómez López’s vibrant works at Galerie Éric Mouchet to Boris Torres’s thought-provoking pieces at Kates-Ferri, queer life, love, and sex were celebrated throughout the exhibition.
But the representation of queer artists extended beyond the Ejes section. Hashimoto Contemporary displayed Carlos Rodriguez’s tender paintings, while La Maga, an artist and drag queen, captivated audiences with a restaging of Gretta Sarfaty’s iconic 1978 performance. The presence of queer artists showcased a growing trend in Mexican galleries to include more diverse voices, although there is still room for improvement in terms of representation beyond cisgender gay artists.
Exploring the concept of corporeality, Material art fair highlighted artworks that focused on the human body. From hands to shoulders, feet to toes, the exhibition showcased a multitude of body parts in various artistic expressions. Christopher Rivera, co-founder of Embajada Gallery, even jokingly remarked that hands were the hottest trend of the event.
In conclusion, CDMX Art Week showcased the richness and diversity of Mexico City’s art scene, even amid concerns of foreign influence. The celebration of queer art and the exploration of corporeality remind us that art has the power to challenge societal norms and provoke thought. While there are still challenges to address, the event serves as a testament to the city’s cultural vibrancy and its commitment to embracing new voices and perspectives.
Semana del arte de la Ciudad de México siempre ha sido un evento vibrante, mostrando lo mejor de la escena artística de la ciudad. Este año, la edición fue especialmente concurrida, atrayendo a asesores de arte, curadores y galeristas de todo el mundo. Sin embargo, la llegada de visitantes extranjeros generó preocupaciones entre los artistas y trabajadores del arte mexicanos más jóvenes, quienes sienten que la escena artística se enfoca demasiado en los extranjeros.
A pesar de estas preocupaciones, la Semana del arte de la Ciudad de México siguió siendo un escaparate de diversidad e inclusión. El tema del placer y la política impregnó la sección Ejes de ZonaMaco, donde el arte queer tuvo un papel protagonista. Desde las obras vibrantes de Romeo Gómez López en Galerie Éric Mouchet hasta las piezas provocadoras de Boris Torres en Kates-Ferri, la vida queer, el amor y el sexo fueron celebrados en toda la exposición.
Pero la representación de artistas queer se extendió más allá de la sección Ejes. Hashimoto Contemporary exhibió las tiernas pinturas de Carlos Rodríguez, mientras que La Maga, una artista y drag queen, cautivó al público con una repetición de la icónica actuación de Gretta Sarfaty en 1978. La presencia de artistas queer mostró una tendencia creciente en las galerías mexicanas de incluir voces más diversas, aunque aún hay espacio para mejorar en términos de representación más allá de los artistas gay cisgénero.
Explorando el concepto de corporalidad, la feria de arte Material destacó obras de arte que se enfocaron en el cuerpo humano. Desde las manos hasta los hombros, los pies hasta los dedos de los pies, la exposición mostró una multitud de partes del cuerpo en diversas expresiones artísticas. Christopher Rivera, cofundador de Embajada Gallery, incluso bromeó diciendo que las manos eran la tendencia más popular del evento.
En conclusión, la Semana del arte de la Ciudad de México mostró la riqueza y diversidad de la escena artística de la ciudad, incluso a pesar de las preocupaciones sobre la influencia extranjera. La celebración del arte queer y la exploración de la corporalidad nos recuerdan que el arte tiene el poder de desafiar las normas sociales y provocar reflexión. Si bien todavía hay desafíos por enfrentar, el evento sirve como testigo de la vitalidad cultural de la ciudad y su compromiso de abrazar nuevas voces y perspectivas.
Definitions:
– Art advisors: Asesores de arte.
– Curators: Curadores.
– Gallerists: Galeristas.
– Queer art: Arte queer, se refiere al arte creado por artistas LGBTQ+.
– Cisgender: Cisgénero, término utilizado para describir a personas cuya identidad de género coincide con el sexo asignado al nacer.
– Corporeality: Corporeidad, concepto que se refiere a la cualidad de tener un cuerpo físico.
– LGBTQ+: Siglas que representan a la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales, transgéneros y personas queer.
– Iconic: Icónico, algo que es ampliamente reconocido y admirado.
Suggested related links:
– ZonaMaco – Sitio web oficial de ZonaMaco, una de las principales ferias de arte en México.
– Hashimoto Contemporary – Galería de arte contemporáneo que ha exhibido obras de Carlos Rodríguez.
– Embajada Gallery – Galería de arte que fue co-fundada por Christopher Rivera, quien mencionó la tendencia de las manos en la feria.